6月25日至27日，天津大礼堂内掌声阵阵，国家艺术基金2022年度大型舞台剧和作品创作资助项目、天津歌舞剧院打造的歌剧《洛神》在此连演3场，跌宕起伏的剧情、引人入胜的表演、优美动人的音乐，令现场观众赞叹不已。

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1800年前，曹植因为爱恋心中女神甄宓而不得，于是写下千古绝唱《洛神赋》，叙述了一次超现实的人神之间的邂逅，抒发无限悲伤的怅惘之情。歌剧《洛神》从故纸堆里、诗赋里挖掘出这脍炙人口的名篇背后的凄美故事。相爱的人一见钟情，却不成眷属，即使隔空相思也不为所容，爱的双方各自被贬谪、打入冷宫，最后抛下躯壳，飞越时空，在超凡的世界相伴携行。

台下传来的阵阵掌声表明了观众对歌剧《洛神》的由衷喜爱。洛水之滨农家女，娇艳美丽，先与曹植邂逅，一见钟情……这部歌剧像一台瑰丽的时光机，带着人们穿越时空去感受中华优秀传统文化的迷人魅力。该剧由王海平编剧，刘思军作曲，段兴涛导演，由天津天津歌舞剧院的艺术总监李飚执棒，演员李洋、张晏蓉、张凯、王来、王勐、赵天刃、宋克宁、张一荃等领衔主演。

中华优秀传统文化是中华民族的根和魂。打造“中国式歌剧”，是歌剧《洛神》的创作初衷。这首先离不开好剧本。担纲过多部大型舞台艺术作品编剧的王海平表示，中国歌剧创作可以多从中国文学名篇里取材。“从《洛神赋》到《七步诗》，从‘三曹’到建安七子，歌剧《洛神》都有一定深度的呈现，它也是一场文学的晚宴。”

他介绍，曹植所处的建安文学时代，是中国诗歌史上第一个文人创作形成高潮的时代。领袖文坛的曹操主张唯才是举，让文学从阐发经义回归反映现实生活、抒发思想感情的轨道。曹植与宓妃的爱情深深地打上了建安文学追求自由和个性、思想解放的烙印。“歌剧《洛神》是中国古典浪漫主义爱情的很好诠释。事实上，后来中国戏曲《牡丹亭》《梁祝》《长恨歌》小说《红楼梦》无不具有典型的超现实色彩。”王海平说。

以人民为中心、坚持守正创新，是歌剧《洛神》进行民族歌剧实践时秉持的创作理念和创作导向，作品才有了属于新时代和鲜明中国风格的音乐。

“《洛神》从唱法到音乐的写法，不仅要合乎民族歌剧的概念，同时还能塑造出一种不是传统歌剧的新样态。”作曲家刘思军谈及作品音乐创作思路时表示，因此其乐队配置采用了“交响乐+民族器乐”的模式，交响乐负责展现出厚重感，而民乐弹拨又带着灵动感，在旋律设计上，他考虑到当时魏国的领地在河南、河北、陕西这一带，所以很多唱段加入了豫剧、陕西秦腔、河北梆子等戏曲和民间音乐元素。在男女主人公的演唱旋律上，则更多采用的是五声性调式，考虑到民族音乐的五声性与西洋和声的结合，并没有堆叠大量戏曲元素。

如何把中华美学精神与当代审美追求结合起来，为当下歌剧创作注入时代内涵和创新活力？该剧导演段兴涛表示，如今本土歌剧创作依然在对歌剧“民族化”进行着有益探索，寻找“中国式歌剧”的发展道路。歌剧《洛神》就是这些探索中的一部分。

“作品给观众呈现出一种‘历史悲情下的浪漫’，既有历史的厚重场面，也有多时空环境下人物内心的描写；不仅反映历史背景下的人物命运，更演绎了人们对美好爱情的向往。这也是我进行导演构思时的核心所在，并借鉴中国戏曲的演剧方式打破传统歌剧的壁垒，给观众奉上一部中国式审美与美学的歌剧。”段兴涛说。

除了充满诗意的服装和舞美、灯光，唯美深刻的艺术形象和动人心弦的戏剧表演极大提升了歌剧《洛神》的感染力。剧中，曹植的扮演者张凯，之前主演过歌剧《爱之甘醇》《茶花女》《青春之歌》《雷雨》，对古今中外的爱情故事和浪漫男主有过体验。这一次，他主演中国古典版的纯情王子带给观众很多惊喜；宓妃的扮演者李洋和张晏蓉也分别主演过多部歌剧，关于什么是爱，什么是女人？她们在《洛神》里给出了令人难忘的回答。

演出期间，在天津歌舞剧院举办的歌剧《洛神》专家研讨会上，来自京津两地的专家对该剧给予了高度评价。中国艺术研究院研究员、中国少数民族戏剧学会名誉会长谭志湘表示，作品气势恢宏、意蕴深刻，在带给观众多义性的艺术美的享受同时，也启发观众思考。

中国艺术研究院研究员、《中国京剧》原主编吴乾浩表示，该剧守正创新，形成了艺术独特性，让观众拥有“既熟悉又陌生的”审美体验。同时，专家们也指出，该剧还需不断精心打磨，向文艺精品冲刺，多走到人民之中去演出。

天津歌舞剧院副院长李建军表示，该院会继续打磨、演绎好这部充满浪漫与温情的中国歌剧，更好地满足人民精神文化需求，为“高原上出高峰”作出贡献。

（图片为歌剧《洛神》剧照，由天津歌舞剧院提供）